ARTS, CINEMA, TECHNOLOGIES

 

HYPERVIVANTS
in Adolescence, "Avatars et mondes virtuels", n°69, sous la direction de Serge Tisseron, Presses Universitaires de France, L'esprit du Temps, 2009.

"L’économie des actions dans les mondes virtuels véhicule ces fantasmes démiurgiques au sein desquels le sujet fait l’épreuve de sa toute puissance sur l’objet de son corps virtuel (ou de celui des autres dans le cadre d’un jeu de combat) mais encore sur l’environnement tout entier. Elle propulse les individus dans une logique de capitalisation des signes de la vie réelle érigés en signaux de communication interpersonnels, donc en modules relationnels indispensables à la jouissance de l’immersion virtuelle. Dans ce régime sémiotique se dresse alors la réprésentation protéiforme d’une hypervie qui excéderait en puissance, et en satisfaction non répressive des désirs, l’horizon de la vie première. L’accumulation des signes du vivant (force vitale, armes et kits de survie, nourriture, organes sexuels, cheveux dynamiques, éventail de voix et d’intonations, etc) corporalise la conscience du sujet en quête d’une épiphanie de sa singularité dans le monde virtuel. Mais l’élaboration de soi rencontre-t-elle son accomplissement dans cette capitalisation informationnelle des signes de la vie naturelle ? Ou n’est-elle que la répétition aliénante, sans œuvre, de la substitution d’une image de soi par la foule des suivantes ?" […]LIRE+

 

ECOCINEMA :
REAL PRESENCES IN VIRTUAL CINEMA

NECS, The Vienna conference papers. SYNEMA and the Department for Theatre, Film and Media Studies, Vienna University, 2007.

"Interactive Digital Cinema incorporates immersive strategies that engage the spectator in an historical and embodied journey within virtual worlds inhabited by Intelligent Agents and pervasive smart medias.

Through the advancement of my concept 'meso-narrativity', and of an ecologically situated cinema that I call 'Ecocinema', I discuss the emergence of Interactive Cinema and collaborative fictions that will profoundly redesign our embodied experience." […]+

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ENVIRONNEMENTS VIRTUELS ET CINEMA INTERACTIF
"Les nouvelles technologies dans les arts", Séminaire interarts de Paris 2005, dir. Marc Jimenez, Kliecksieck, l’Université des arts, Paris, 2007.

"Derrière une appellation générique, la création numérique décline des sous-catégories spécifiques telles que la Réalité Virtuelle ou la Réalité Augmentée, qu’il faudrait désigner essentiellement comme des arts de l’énaction.

Ces procès énactifs, qui « font émerger » une signification nouvelle à partir d’une définition mutuelle de l’endogène et de l’exogène, s’affirment aussi sur les plateaux du Cinéma post-numérique."[…] LIRE

 

PRÉSENCES RÉELLES DANS LES MONDES VIRTUELS
Revue de sémiotique internationale [ Protée ], "Actualités du récit. Pratiques, théories, modèles".Vol 34 N° 2-3, automne-hiver 2006, dir. N.Xanthos et R.Audet, Montréal.

"Répondant au désir métaleptique qui vise à pénétrer le monde de l’œuvre en devenant l’un de ses personnages, et inversement à faire vivre ses entités fictionnelles au sein du monde réel, les mésonarrations numériques sont traversées par les notions d’émergence, d’autonomie et de persistance (laquelle mêle implicitement la notion d’évolution à celle de survie).

Personnages, objets, espaces virtuels, acquièrent une précieuse autonomie via des programmes basés sur le comportement (behavior-based), lesquels sont issus des recherches en Robotique visant à développer une capacité de réaction rapide face à un environnement dynamique et imprédictible. […] LIRE +

 

 

HYPERVISION ET METACORPS
DANS AVALON DE MAMORU OSHII
Commentaire autour de Lev Manovich. Séminaire Cyberculture, 2006-07.

"A l’instar des autres joueurs qui observent le monde du Jeu depuis la salle d’observation holographique et qui pénètrent ensuite son univers pour y interagir, Ash oscille en permanence entre une position de spectatrice et d’utilisatrice du jeu Avalon. Loin d’appartenir uniquement à la diégèse d’un monde fictionnel, ce phénomène d’oscillation entre observation et action, caractéristique du jeu vidéo, tend à toucher notre propre position spectatorielle et modifiera profondément l'ontologie du Cinéma."

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ENVIRONNEMENTS VIRTUELS ET NOUVELLES STRATÉGIES ACTANTIELLES

Arts de la scène, scène des arts, Vol. III, Formes hybrides : vers de nouvelles identités, textes réunis par L.Boucris et M.Freydefont, Études théâtrales n°30, Ecole d’Architecture de Nantes - Centre d’études théâtrales de Louvain, 2004.

"Loin d’entraîner un phénomène de déréalisation, les environnements interactifs permettent l’appropriation de corporéités virtuelles qui enrichissent l’expérience du réel et impulsent de nouvelles modalités actantielles.
Penser le fonds sémantique et symbolique de ces environnements artistiques fera apparaître leur fonction essentiellement « hiérophanique » dont le propre est de réenchanter notre rapport au réel en révélant sa multiplicité." […]LIRE +

SECOND LIFE OU LE SUJET DESENCHANTÉ
Conférence à la Maison Suger, Paris, 2007. Séminaire "Technologies et Singularités", sous la direction de Nadine Wanono, Francis Rousseau.

"Le concept de Singularité est posé par les théoriciens du post-humanisme comme une conséquence “inévitable” de l’évolution biologique. La singularité expliquée par Ray Kurzweil dans son best-seller éponyme, ne qualifie pas seulement un saut qualitatif dans le développement des machines, elle intègre aussi ce qu’il appelle le “projet humain”, projet technocratique d’un “homme augmenté” parfaitement intégré à son système technique.

L’expression de la singularité, la différenciation d’avec le général, l’originalité par rapport au massif, devient dans cette logique l’apanage de la machine, dépossédant l’humain de sa propre destinée dans la renégociation mécaniste de ses imperfections naturelles. Dans l’imaginaire réifié (dirait Marcuse) de Kurzweil et des Singularistes, les Versions 1.0, 2.0 (la nôtre), 3.0 de l’humain se succèdent dans une culture de la performance par laquelle l’humanité est sauvée par la singularité des machines." […] [Bientôt disponible en ligne]

 

L'ART CONTEMPORAIN EN AFRIQUE SUB-SAHARIENNE ET EN OCÉANIE
Revue culturelle kanak “Mwà Véé”, n°45, “La révolution de l’art contemporain kanak et océanien”, ADCK, Nouvelle-Calédonie, septembre 2004.

"Entre hybridations et perpétuations culturelles, entre innovation et héritage, quels sont les places et les rôles de l’art contemporain dans les cultures d’Océanie et d’Afrique sub-saharienne ? Quelle est sa position par rapport à l’héritage traditionnel ? S’inscrit-il en faux par rapport à lui, ou en est-il au contraire le prolongement ? En examinant l’articulation de l’art contemporain et des héritages culturels, il s’agit bien d’aborder la « tradition » dans sa nature essentiellement dynamique et en termes de devenir. C’est là un point que j’aborderai avec insistance." […] LIRE

 

 

ARTS, CULTURES, COLONIES
Extrait d'un Entretien avec Valérie Moriginat. Propos recueillis par Karine Claeren, journaliste. le 15.04.06

"On ne peut continuer à fonctionner comme on l’a longtemps fait en Afrique en Océanie ; à savoir maintenir un état de dépendance avec des commissaires d’exposition ou des institutions extérieurs qui vont venir ponctionner un certain nombre d’œuvres pour les inscrire dans le droit fil d’un discours conçu selon des grilles d’évaluation occidentales, servant une Histoire occidentale de l’art ou tout simplement les fantasmes exotiques de la vieille Europe." […] LIRE

 

LA BATAILLE D'ANGHIARI : ALLÉGORIE DU CORPS CRÉATEUR
in Images et esthétique, sous la direction de Christophe Génin, Paris, Publications de la Sorbonne, 2007.

"La lutte pour l’étendard trouve sa symbolique la plus haute dans le fait qu’elle voile l’identité des combattants. D’une part l’étendard n’est pas lisible – même s’il demeure l’objet emblématique de la bataille – d’autre part les soldats s’entremêlent au point qu’il est difficile de les opposer avec évidence. La délimitation des corps est confuse, les visages se ressemblent, presque gémellaires. Alors que les parures sont toutes très nettement différentes, dans le dessin de Rubens les sabres croisés sont pourtant identiques. Les chevaux, tant du point de vue du type, de la posture, que de la couleur, sont conçus sur le même modèle. Les emblèmes, excepté peut-être le bélier qui désignerait les armes du capitaine milanais, ne sont pas représentés. Les boucliers renversés taisent leurs armoiries.

Enfin, pour jeter définitivement un voile d’incertitude sur l’identité des guerriers, Léonard prend soin d’accuser les différences entre le porte-étendard et le cavalier qui vient à son secours sabre levé en le positionnant radicalement à contresens." […] LIRE

 

REFORME DES FORMATIONS ARTISTIQUE EN NOUVELLE-CALÉDONIE
Rapport d'étude. Commande publique. 2003-2004

"Si l’Audit sur les formations artistiques est l’amorce d’une amélioration des conditions de la création, un travail programmatique reste à conduire sur les modalités d’encouragement de la Création artistique fondamentale et appliquée en Nouvelle-Calédonie. L’action publique doit conduire en ce sens un projet de valorisation de l’entreprise artistique individuelle et collective. Commandes publiques, acquisitions multipliées et multiples (comprenant aussi les arts appliqués), aides à la création, mise à disposition d’Ateliers, aides à l’exposition individuelle, financements de projets artistiques, sont à programmer." […] LIRE